Det første studieåret gir en bred innføring i ulike kunstfaglige teknikker og uttrykk, som utvikles i samspill mellom praktisk utprøving, noe teori og mye individuell veiledning. Andre studieår kan studenten velge mellom tre fordypningsområder: tredimensjonal kunst, tegning eller maleri.
Innhold:
1. år:
Første studieår gir en bred innføring i ulike kunstfaglige teknikker og uttrykk, som utvikles i samspill mellom praktisk utprøving, noe teori og mye individuell veiledning. Studieåret består av seks emneområder: tegning, farge, tredimensjonal form, maleri, kunsthistorie og profesjonalisering. Du finner en oversikt over emnene i Studieplanen.
Faglig fundament for det visuelle kunstfeltet
Einar Granum Kunstfagskole er kjent for sin grundige innføring i grunnleggende kunnskap innen komposisjon, perspektiv, anatomi, og fargelære. Fundamentet for studentenes individuelle utvikling og utforskning legges i undervisningen av de fire emnene på førsteåret: tegning, farge, tredimensjonal form og maleri.Hvert emne består av korte kurs, og avsluttes med et selvstendig prosjekt der studenten kan fordype seg i teknikker og materialer som er blitt presentert i løpet av perioden. Både kurs og selvstendige prosjekter avsluttes med gruppegjennomgang, og noen ganger med utstilling for et publikum utenfor skolen.
.Kunsthistorie fra steinalder til 1900
Det er undervisning i kunsthistorie gjennom hele året. Førsteårsstudentene blir gitt en innføring fra steinalder til 1900, estetisk filosofi og metode. Vi retter et klassisk blikk på kunsthistorien, kombinert med idéstrømninger, arkitektur- og designtenkning.Vi bygger en bred plattform der vi sammen tolker kunstverk fra ulike innfallsvinkler. Vi møter forskjellige uttrykk fra flere perioder, vi studerer kunstens mange former og språk og undersøker om vi gjenkjenner og kan ta i bruk tidligere tradisjoner. Undervisningen består av forelesninger på skolen, ekskursjoner til samlinger og utstillinger, lesning av tekster, diskusjoner og studentenes muntlige fremføringer.
Selvstendig prosjekt avslutter første studieår
Første studieår avsluttes med en prosjektperiode, der studenten selv velger fordypningsområde. Prosjektet presenteres sammen med andreårstudentenes hovedprosjekter under Vårutstillingen i juni.
2. år:
Individuell utvikling og utforskning
Andre studieår på Granum er den individuelle utviklingen sentral. Høstsemesteret starter med fellesfag, kunsthistorie og studentene blir tildelt hovedveileder som følger dem gjennom idéfase, planlegging og gjennomføring av egne prosjekter fram mot utstilling av hovedprosjektet i vårsemesteret. Utover i høstsemesteret velger studenten å fordype seg innen tegning, maleri eller tredimensjonal form. Fordypningen varer i to måneder i høstsemesteret og tre måneder i vårsemesteret.
Studentene får veiledning på portfolio og blir tildelt en fast søknadsveileder tidlig i den individuelle utviklingsprosessen. Vårsemesteret får studentene en anvendbar innføring i regnskap og budsjett, bærekraft, kunstfeltet og kunstnerpolitikk. Studentene får redskaper til strategisk bruk av ressurser som tid, rom, penger, folk og materialer, og trening i å starte yrkeslivet som kunstner.
Fordypning: Tredimensjonal form
Emnet er sansbar virkelighet og fysisk arbeid. Studentene får innføring i sveising og trearbeid, modellering og verkstedarbeid, skallstøp i gips og senere støp i silikon og plast.
Det arbeides med både tradisjonelle teknikker som modellering, teknisk tegning og støp, og ulike samtidige uttrykk som video og lyd.
De tekniske kursene fokuserer på form, konstruksjon og funksjon. Det arbeides i modell og tegning frem til ny form. Romlighet, sted, bevegelse og form utforskes i installasjon-, skulptur- og objektkurs, som kan kombineres med bruk av ulike medier som foto, video, lys eller lyd. Sted, situasjon, design og romlige elementer utforskes både innendørs og utendørs, i det private rom og det offentlige rom.
Tredimensjonalitet er alt som er romlig. Studiet gir praktisk kompetanse i verkstedene, modning, selvstendighet, utvikling av ideer og personlig språk.
Studentenes undersøkende prosess står sentralt gjennom hele studiet. Ved å se på innhold og betydning, og eksperimentere med en åpen holdning, vil mange oppleve å finne nye måter å jobbe på. Veiledning fra hovedveileder og veiledningsgruppen studentene får utdelt, står sentralt i dette arbeidet.
Fordypning: Maleri
Emnet åpner opp for tid og rom til å undersøke forskjellige relevante aspekter ved maleri og personlig visuelt språk; fra material og tekniske ferdigheter til metode og prosess.
Emnet bygger på maleriets tradisjonelle rolle og historie, men søker i tillegg å stille spørsmål og redefinere dets rolle i et samfunn i stadig endring.
Tid og konsentrasjon er avgjørende for å utvikle et eget malerisk språk. Studenten utfordres til å etterprøve intensjonene i eget arbeid.
Høstsemesteret (Maleri 2) vektlegger observasjonsstudier. Lengre perioder med fokus på stilleben, akt og portrettmaleri gir tid til fordypning og konsentrasjon. Her har studenten mulighet til å orientere seg i maleriets ulike uttrykksmuligheter. Undersøkelse av fargens formdannende egenskaper står sentralt.
Vårsemesteret (Maleri 3) vektlegger i større grad eksperimentelle og prosessbaserte tilnærminger, og det settes større krav til kontekstualisering av eget arbeid.
Fordypning: Tegning
Å tegne er den eldste formen for visuelt uttrykk og er kjernen i mange visuelle fagområder og disipliner. Tegning kan være å gjengi den sansbare virkeligheten eller et verktøy for å konkretisere tankene, erkjennelse – og mye mer. Som student på Tegning får du muligheten til å bruke tegnefaget så bredt som mulig.
I høstsemesteret (Tegning 2) vektlegges tradisjonelle tegneteknikker som perspektiv, analytisk form, aktstudier og komposisjon. Observasjon og mestring står sentralt. I tillegg vil idébaserte kurs, selvstendige prosjekter og studietur til en europeisk storby utvide konteksten og bevisstheten rundt det visuelle.
I løpet av vårsemesteret (Tegning 3) vil egen utvikling få enda større fokus. Flere kurs vektlegger historiefortelling og bevegelige bilder som video, animasjon og tegneserie.
Kunsthistorie fra modernismen til vår egen tid
Kunsthistorie har fokus på utviklingen av billedkunsten fra modernismens begynnelse ca. 1900 og fremover mot nye uttrykk innen samtidskunsten. Undervisningen består hovedsakelig av forelesninger kombinert med samtaler og skriftlige innleveringer.
Undervisningsprogrammet skal gi studenten en bredest mulig oversikt over kunstens utvikling i det 20. århundre. Dette innebærer en presentasjon av de sentrale avantgarde-bevegelsene slik disse har formet i hovedsak billedkunst, men også litteratur, musikk, design, arkitektur og film. I forbindelse med utviklingen av samtidskunsten internasjonalt siden 1970-tallet vil også feministiske, økologiske og aktivistiske tilnærminger til kunst bli presentert, slik at studentene kan bli bevisst ulike syn på kunstens rolle i samfunnet. Det belyses hvordan de ulike kunstartene er påvirket av hverandre i tillegg til deres sammenheng med samfunnsutviklingen.
Opptakskrav:
Opptak til Einar Granum Kunstfagskole skjer på grunnlag av søknadsarbeider og en tekst om din motivasjon. Det blir gjort en helhetlig vurdering av dine søknadsarbeider, din motivasjon og annen dokumentasjon som du laster opp. Det kreves ikke generell studiekompetanse.
Eksamen / sertifisering:
Fullført fagskolestudium består av to undervisnings år som til sammen gir 120 studiepoeng. Hvert studieår gir 60 studiepoeng. Fullført toårig fagskolestudium ved Einar Granum Kunstfagskole gir generell studiekompetanse
Studiebetaling
Studiekostnader for både første og andre studieår er fra kr. 20 000,- per semester pluss kr. 2 000,- i materialpenger per semester. Det må i tillegg beregnes en egenandel på kr. 2 000,- per år i forbindelse med studietur. Skolepengene betales forskuddsvis ved semesterstart. Den enkelte student får tilsendt en detaljert studiekontrakt etter at inntaket er gjennomført og søknaden faglig godkjent. Et administrasjonsgebyr på kr. 2 000,- betales når skoletilbudet aksepteres. Administrasjonsgebyret vil ikke bli refundert ved eventuell avmelding av studieplass.
Utdanningen er godkjent for støtte fra Statens lånekasse for utdanning (Lånekassen). Studenten må selv holde seg oppdatert om gjeldende regler og vilkår i Lånekassen.
Målgruppe for kurset:
Undervisningen har som mål å fremme motiverte, uavhengige og ressurssterke studenter som tar sikte på å arbeide som utøvende kunstnere eller i kunstrelaterte virksomheter.
Kursmateriell:
Kursmateriell kommer i tillegg